응접실

(사진 오른쪽) 조경재 작가.   사회를 맡은 한주옥 큐레이터 발 디딜 틈 없는 공간. 사람들로 빽빽하다. 황민규 작가. 중앙에 정재희 작가. 3월 19일(토) 오후 3시경 열린 전시 《민관의 은: 접시 Minkwan’s Silver: Plate》 부대 행사인 작가와의 대화를 정리해본다. 생각보다 성황리에 진행되었는데, 사전 예약 신청자보다 훨씬 많은 사람이 현장에 찾아와서 작가들은 모두 서서 토크를 진행했고, 열렬한 토론과 관객 개입도 일어나는 자리였다. 콜렉티브의 작업 과정이라 할 수 있을 정재희, 조경재, 황민규 작가의 지난 두 전시와 이번 전시의 여러 이야기와 함께, 전시 정보를 주는 윈도우의 시트지의 필요 여부에 대한 이야기가 나오면서부터 일반적인 마을 안에 예술 공간이 위치할 때 정체성에 대한 고민(시민에게 어떻게 접근성을 높일 것이냐, 그것이 예술을 과잉으로 매개하는 것 아니냐 하는 질문), 그리고 예술의 의미와 재미 사이에서 결론이 나지 않을 대화가 치열하게 오갔다.  여기서 의미가 언어로의 설명될 수 있음, 또 설명해야 함을 가정한다면, 재미는 예술가가 작업 외에 매개의 언어를 고민하지 않는 것으로 대강 정리할 수 있을 듯한데, 물론 이분법적인 시각에서, 예술을 대중과 분리할 수는 없을 것이다. 예술이 제도 안에 있지만, 동시에 제도 안에서만 통용된다거나 비예술가가 예술의 언어를 인식, 감각하지 못한다고도 할 수 없으니, 단순하게 결정할 수 있는 문제는 아닐 것이다.  다음에도 전시와 함께 여러 이야기 자리를 만드는 게 중요할 거 같은데, 한 시간으로 작가와의 대화를 설정해 둬서, 이야기꾼이 많았고, 논쟁도 더 지속될 기미가 보였는데, 아쉬움을 남긴 자리였다. 《민관의 은: 접시 Minkwan’s Silver: Plate》 작가: 정재희 @maumbulle 조경재 @kyoung_jae_cho 황민규 @hwang_minkyu 일시: 2022.3.13.‒3.27 장소: 응접실(인천 중구 율목로 30번길 1, 1층) 주최/주...

민관의 은 : 접시 Minkwan’s Silver: Plate   작가 : 정재희 @maumbulle 조경재 @kyoung_jae_cho 황민규 @hwang_minkyu   일시 : 2022.3.13. ‒ 3.27 장소 : 응접실 ( 인천 중구 율목로 30 번길 1, 1 층 )   주최 / 주관 : 오픽 서문 : 한주옥 @h_joook 디자인 : 이건정 @handgloves 후원 : 인천문화재단 점 . 점 . 점 @3point_incheon   * 작가와의 대화 일시 : 3 월 19 일 ( 토 ) 오후 3~4 시 장소 : 응접실 참여 신청 : https://forms.gle/uA2BnkdTt1RF13e6A   세 명의 작가 정재희 , 조경재 , 황민규는 장소에 대한 반응으로서 작업을 시작해 왔다 . “ 일률적이지 않은 다양한 장소적 경험이 필요하다 .” 라는 전제 아래 이들에게 장소성은 매우 중요하다 . “ 그 장소를 지나가거나 방문하는 사람들이 장소가 전하는 새로운 감각을 환기하며 자신들만의 고유한 경험과 기억을 만들길 희망 ” 하는 것이다 . 첫 번째 프로젝트 《 마사코 여사의 의심 줄 》 展 이 “ 과거 마포구 망원동의 가정 주택이었던 예술공간 의식주의 내외부를 밧줄 덩어리로 옥죄고 가로지르게 해 공간이 가진 기존의 성격을 전환하는 설치 형식의 전시 ” 였다면 , 두 번째 프로젝트 《 미니미니미니의 황금 돌 》 展 은 재개발 논의가 되던 은평구 갈현동의 공간 황금향에서 , “ 임진강 주상절리 근방에서 황금돌 , 정확히는 노란 빛이 도는 돌들을 발견하고 그 돌들로 그 주택의 반지하실에 채운 ” 프로젝트였다 . 세 번째 프로젝트 《 민관의 은 : 접시 》 展 은 삼 면이 유리이면서 모퉁이에 놓여 지나다니는 사람들의 시선을 받는 공간 특징을 고려해 , 전시장에 수로를 만들고 그 안에서 은접시를 경유해 물이 떨어지다 두 개의 출입구로 빠져나가는 구조물을 만들었다 . 이번에는 공간을 채우기보다...

   갈유라 작가의 팝업전 , 《 그래서 우리는 선회하기로 했다 》 가 무사히 종료되었습니다 . 10 년이 넘는 과정의 작업과 그 과정의 여러 아이디어 메모 등을 포함한 아카이브로 구성한 전시는 , 작가의 ' 두뇌를 열어젖힌 '( 김남수 안무비평가 ) 것 같이 작가의 사유와 작업의 불쏘시개가 되는 영감을 한데 볼 수 있는 전시였습니다 . 관람객은 관람객이라기보다 탐구자가 되어 두 시간 동안 작가의 작업을 느긋하게 그러나 다 보지 못한 채 자료 더미와 작업을 헤집는 과정을 수행합니다 . 어떤 표면이 한없이 두드러지며 그치는 게 아니라 , 그 안에 접혀 있는 생각을 통해 작가의 감각과 관점이 얼마나 다양한 형식으로 뻗어 나갈 수 있을지를 역설적으로 확인하게 하며 감탄을 부르는 전시에 가까웠습니다 . 작년부터 지난 몇 달간 느슨하게 여섯 일곱 차례 미팅을 통해 아이디어와 이야기를 나누다 다소 즉흥적으로 기획 , 실천된 이번 전시는 , 사실상 오랜 시간에 걸려 생성된 방대한 자료에 대한 정리 , 펼침에 대한 다음 과제를 수여해 주었습니다 . 그것은 매체 선택과 분류나 정렬 , 디스플레이의 방식에 대한 반성과도 연관되지만 , 그 많은 생각이 , 작업이 그 자체로 한 명의 작가 이전에 동시대라는 것 . 그렇다면 이는 어떤 한 지점에서 그 모든 것을 다시 시작할 것이냐의 물음과도 연관될 것입니다 . 갈유라 작가의 작업을 읽는 하나의 시도로서 , ' 작가 없는 작가와의 대화 ' 가 지난 토요일 (22.03.05) 오후 4 시경 열렸습니다 . 지난 갈유라 작가의 작업 관련 원고를 쓰거나 기획을 한 분들인 곽노원 독립 큐레이터 (@k.no_one), 김민관 편집장 (@mikwa3), 김성우 큐레이터 (@kim.sung_woo), 김홍기 미술평론가 (@hongkikim77), 박성환 아마도예술공간 책임 큐레이터 (@jungsang_in), ( 가나다 순 ) 가 작가 없이 , 기록 ( 레코딩 , 촬영 , 타자 ) 없이 , 관객 없이 이야기를 나누었습...

갈유라 팝업전 , 《 그래서 우리는 선회하기로 했다 》 일시 : 2022.2.28( 월 )-3.6( 일 ) 장소 : 응접실 ( 인천 중구 율목로 30 번길 1, 1 층 )   작가 : 갈유라 공동 기획 : 김민관, 갈유라 주최 / 주관 : 오픽 디자인 / 설치 : 갈유라 후원 : 인천문화재단 예약 : https://forms.gle/7xci1pJHP8SkeyyG9   시간과 물살은 흐르는 속성을 갖는다 . 명확한 분기점을 지정할 수 없는 두 단어로부터 전후를 포괄하는 ‘ 선회 ’ 라는 개념은 , 도착의 결과를 , 회전의 방향을 명확하게 지정하지 않으며 선형적인 경로를 이탈한다 . 과거에서 어정쩡 거리는 몸짓 , 교착 상태의 우울 , 구심력과 잔해의 시선은 선회의 부정적인 산물일까 . 아카이브는 현재를 분절하며 과거로써 미래로의 다른 경로를 재구성하려는 충동에서 출발한다 . 과거의 재조립은 현재의 시점 변경과 관련된다 . 곧 현재의 좌표를 다시 쓰는 일이다 . 아카이브는 해석의 시점을 마련하는 과정이기도 하다 . 과거는 곧바로 현동화되지 않지만 , 현재를 얄팍한 지층으로 , 목적 없는 내달음으로 , 반복하고 있는 과거의 유산으로 때때로 비춰낸다 . ‘ 그래서 우리는 선회하기로 했다 ’ 는 ‘ 왜 너와 함께 나는 선회를 계획했는가 ’ 의 질문을 초래한다 . 갈유라 작가의 팝업전  《 그래서 우리는 선회하기로 했다 》 는 작가의 10 년간의 작업을 토대로 한다 . 하지만 이는 10 년이어서라기보다 10 년이라는 시간을 의문에 부치기 위해서다 . 또 다른 시작의 동력을 찾기 위해서라기보다 동력의 근원을 거슬러 올라가거나 그 근거 자체를 의심해보기 위해서다 . 돌아갈 수밖에 없는 어떤 기원이 있을 수 있을까 . 그러한 기원은 변환되어 연장되거나 변형되어 감소할 수도 있을까 . 아카이브는 축적이 아니라 축적의 멈춤과 이전의 축적에 대한 구분 짓기를 유도한다 . 갈유라 작가의 아카이브는 목격자가 아니라 해석자를 추동하려 한...

김영미 작가의 《Don’t lose your elegance when you take out the ax》 ⓒ김영미(이하 상동). 김영미 작가의 《Don’t lose your elegance when you take out the ax》는 전시가 아닌, 참조 자료들과 이미지, 기존 작업의 사진들, 영상 콘티, 기존 영상들을 짤막한 클립들로 편집해 프리뷰처럼 보여주는 영상과 또 다른 퍼포먼스 영상, 텍스트 종이가 흘러가는 컨베이어 벨트 장치 등으로 작품을 만드는 과정의 프리 프로덕션 단계를 보여준다―과정 공유회 또는 조금 적극적인 차원의 오픈 스튜디오에 가깝다고 할 수 있을 것이다. 작업 대부분에서, 각각의 계열이 각각의 작품으로 수렴하는 대신 작품에 이르는 또는 작품으로 가는 과정에서의 정보와 아이디어를 제공하는 셈이다. 반면, 텍스트-장치의 경우, 어느 정도 응결된 매체의 결과로 보이는데, 여러 작가의 인터뷰를 발신자를 지정하지 않고 하나의 텍스트로 편집해, 기다란 컨베이어 벨트 동력 장치가 돌아가며 종으로 흘러간다.  김영미의 몇몇 영상에서, 전경 안의 퍼포머들은 일정한 행위의 미션 아래 움직이는데, 퍼포머의 역동적인 움직임은 제한된 공간과 한정된 행위에 묶여 있음에서 온다는 점에서, 아이러니하고 또한 궁핍하다. 여기서 전경은 참조가 된 회화의 이미지를 떠올리게 하는데, 영상 작업은 이미지가 갖는 동적 역량을 부조화스럽게 전유하며, 회화와의 경합에서 미끄러진다는 인상을 준다.  크게 시퀀스를 영상 콘티를 통해 확인할 수 있다면, 시퀀스의 세부 움직임은 퍼포머 자신의 판단과 연기, 그리고 작가의 자의적인 안무 스코어에서 오는 게 아니라, 웹상의 이미지 검색을 통한 움직임 도상의 계열체를 수집하고 기호화하는 데서 오는 것임을 참조 이미지들과 아이디어 구상, 드로잉 등이 적힌 파일에서 확인할 수 있다. 이처럼 도상을 재현하기 위한 움직임의 적용이라는 차원에서, 움직임은 도상들의 통합체의 하부가 되며, 이 연장선상에서 “당신이 도끼를 뺄 때 우아함...

  응접실은 개관 페스티벌로 ‘접착들과 제안들’을 연다. ‘프리-오픈: 접착들’(21.09.01-03)은 다양한 주체에게 이야기들을 제안하며, 텅 빈 공간에서 응‘접’하며 도‘착’하는 어떤 시간을 나누고자 한다. 이는 응접실에서 할 수 있는 것들과 하고 싶은 것들에 대한 제안이다. ‘제안들’ (21.09.15-30) 은 여러 매체와 장르에서 출발하는 예술의 여러 형식을 초대한다. 상영회, 강연, 전시, 공연, 토크 등의 형식은 움직임, 음악, 연극, 시각예술 등의 장르와 헐겁게 결합할 예정이다. 주최/주관: 오픽 설치 도움: 조경재 디자인: 홍유진 후원: 인천광역시, 인천문화재단